miércoles, 29 de octubre de 2014

STEVEN HANKS- ACUARELAS HIPERREALISTAS



Steve Hanks es reconocido como uno de los mejores acuarelistas de esta época. El detalle, el color y el realismo de las pinturas de Steve Hanks son reconocidos en este difícil medio. Un edredón suave pintado con dibujos, el juego de luces sobre el tenue velo del surf en la arena, o la expresión delicada de un niño - Steve Hanks captura estos patrones de vida mejor que nadie.
Steve Hanks nació en una familia de militares en San Diego en 1949. Su padre era un volante en la Segunda Guerra Mundial, condecorado por la Marina. 
Hanks se crió jugando al tenis y haciendo surf a lo largo de las playas del sur de California. "El océano me dejó una impresión fuerte y duradera en mí. Fue bueno para el alma estar en el agua haciendo surf, nadar, o simplemente ponerse en contacto con su misterioso poder ". 
La familia se trasladó a Nuevo México cuando Steve era un niño. Después de la secundaria asistió a la Academia de Bellas Artes en San Francisco, obteniendo excelentes notas en el arte comercial y dibujo de figuras. Se trasladó a la Universidad de California de las Artes y Oficios, donde se graduó con una licenciatura en Bellas Artes. 
Steve Hanks tomó un trabajo como cuidador en el campamento de una muchacha de la hoguera, cerca de Cuba, Nuevo México en 1976. La paga era mínima, pero el alquiler era gratis, y los meses de invierno solo eran para él. Durante los siguientes cuatro años y medio Hanks experimentó con muchos medios para pintar: aceites, acuarela, lápiz, acrílicos. "Si yo no hubiera pasado tanto tiempo
perfeccionando mis habilidades de dibujo", comenta, "yo no sería el pintor que soy hoy." Su primera pieza romántica, "Margaritas y Encaje", era un presagio de su estilo. Contaba con un vestido de encaje y un entorno sereno iluminado por el sol. Hanks llama a su estilo "realismo emocional". Él a menudo deja los rostros de sus figuras oscurecidas o dadas vuelta, no sólo para dejar la cara a la imaginación del espectador, sino también para permitir que la figura en sí, expresara la emoción. 
La luz de fondo es también un elemento de la firma de su estilo. "La luz del sol se ha convertido en uno de mis temas favoritos. Estoy fascinado por la forma en que se filtra a través de las cosas, cómo se inunda una habitación entera con el color. A menudo, mis pinturas son realmente más sobre la luz del sol que cualquier otra cosa ". Su matrimonio con Laura y la llegada de tres hijos ha sido una nueva inspiración para el artista. Muchas escenas domésticas amorosamente aportadas por ellos, se han añadido a la colección de obras. 
Jurados, galerías y coleccionistas han reconocido desde hace tiempo la estatura de los logros de Steve Hanks. Recibió el Premio al Mérito de la Sociedad Nacional de la acuarela y de la Academia Nacional de Arte Occidental Medalla de oro, además de aparecer constantemente en la lista de los diez artistas americanos compilado por Estados Unidos Art Magazine. Arte en los Parques ha honrado su trabajo con muchos premios desde 1989. 
"He tratado de ser responsable y poner una imagen positiva en el mundo", dice Hanks. "Espero que mi trabajo aporte satisfacción, placer y una visión de la vida de las personas."




martes, 28 de octubre de 2014

PREMIOS OTORGADOS EN EL SALÓN NACIONAL 2014

Medalla de Oro: Gregoria Silva
Medalla de Plata: Manuel Gómez Hassan
Premio Hernándo Adriasola , Manuel Gómez Hassan
                   
Medalla de Plata: Francisco Álvarez

Medalla de Plata: Carmen Darquitt, 
Directora de la Sociedad Nacional de Bellas Artes
Medalla de Bronce: Raúl Pizarro
          

lunes, 27 de octubre de 2014

THOMAS DARNELL - PINTOR HIPERREALISTA




Desde pequeño me he inspirado para crear arte. Hace más de 18 años tomé la decisión de dejar mi "trabajo cotidiano" y "perseguir mi pasión ", que iba a convertirme en un pintor de tiempo completo. A mis 34 años, dejando tras de mí una vida segura en Texas, salté hacia lo desconocido: el sur de Francia. Sintiéndo un poco de pánico y algunos dirían "delirio", yo también sentí que si no lo hacía entonces, lo lamentaría por el resto de mi vida. Por suerte he tenido un gran apoyo, la comprensión y el aliento de mi esposa e hijos, y hasta ahora, lo he logrado. 




Mi trabajo se inspira en la necesidad de encontrar orden y sentido en este hermoso desorden que llamamos vida. Elijo las imágenes que me hace sentir centrado y tranquilo, cambiando de una técnica muy elaborada a una más abstracta.
Lo que permanece constante en todo mi trabajo, es la luz. Representa la energía, el espíritu y las fuerzas que no vemos pero se sienten allí, son todas las mismas: las emociones, los sonidos, los pensamientos, la gravedad, vibraciones.
       


La ilusión de la dimensión espacial y la luz se consigue a través de una técnica que consiste en varias capas de pintura de aceite transparente y resina alquídica. A partir de las imágenes borrosas se refinan los detalles y contrastes en cada pasada y con frecuencia he "borrado" parte de la imagen con un ligero lavado de pintura y vuelvo a afinar los detalles hasta que se logre el equilibrio adecuado.

Biografía :http://www.thomasdarnell.com/www.thomasdarnell.com/Biography.html

jueves, 23 de octubre de 2014

CONVOCATORIA FAXXI 2015


BASES: http://www.faxxi.cl/#!convocatoria/cub7

PINTURA HIPERREALISTA - BRYAN DRURY


Jann 2011, óleo sobre tabla, 18" x 24"

Bryan Drury nació en 1980 en Salt Lake City, Utah y se trasladó a Nueva York en 2001.
Recibió su MFA Cum Laude de la Academia de Nueva York de Arte en 2007 y su BFA de la Escuela de Arte de Cooper Union en 2005. Ha expuesto y recibido premios a lo largo de los EE.UU. y Europa. Entre sus últimos actividades, Drury tuvo una exposición individual en la Galería Faulconer en el Grinnell College en 2010, y la Academia Americana de Artes y Letras, de Nueva York, selecciona a Drury por su gran prestigio para la Exposición Invitational anual de 2011 y las próximas exposiciones individuales incluyen el Boca Raton Museum of Art apertura noviembre de 2014, y de exposiciones individuales en Bruselas Bélgica, Primavera 2015.
El artista fue incluido en la edición de abril de 2011 de la revista The Art Economist, en la sección: 
"Artista Para Ver" . 
La pintura de Drury, Ali, fue exhibida en la exposición "¿Y ahora qué?" en el Museo de Arte Norton, los curadores del Museo Norton seleccionaron a Ali como una de las veinte obras más atractivas exhibidas durante 2010...
Alí, óleo sobre tabla, 2011, 11" x 14"

Puedes ir a su web: http://deanproject.com/bryan_drury_resume.html

martes, 21 de octubre de 2014

ATARDECER EN EL CAMPO -


Hoy...aquí... En esta pequeña casa, en este inmenso espacio, bajo la lluvia intensa de este octubre largo...en este sur que amo...he concluido algo... " aquí somos los mismos de los primeros años ". Aquí hay jardín y huerto. Hay frutos y relajo. Aquí, silencio y tiempo. Aquí la vida brota detrás de tu trabajo. Aquí, mientras cocinas, levantas la mirada y ves el horizonte...y ves la primavera entrar por la ventana... Y ves el sol que nace y ves el que se escapa... Y ves la hierba verde y árboles con nombre y el aire es húmedo y limpio y la lluvia es tu aliada... Aquí, naturaleza y un libro bajo el brazo... Aquí el tejido espera que tú le digas algo... Los ojos no descansan de mirar este campo...

Texto: María Teresa Suárez
Pintura: M. Inés Carod

jueves, 25 de septiembre de 2014

SALÓN NACIONAL 2014 BASES

                                            

                                     SOCIEDAD NACIONAL DE BELLAS ARTES
                                                SALÓN NACIONAL 2014
BASES

La Sociedad Nacional de Bellas Artes, tiene el agrado de invitar a todos los artistas nacionales y extranjeros, que hayan obtenido premio en alguno de nuestros Salones, a participar en el Salón Nacional 2014, que se realizará durante el mes de octubre de 2014, en su Sede, el Palacio La Alhambra.

PARTICIPANTES:   Los artistas pintores pueden participar en este Salón sólo en la 
                           técnica premiada. (Por ej. si en un Salón obtuvo premio en 
                           acuarela, debe presentar obras en  acuarela, etc.).
Los artistas que ya han obtenido la Medalla de Oro, pueden presentar una obra y así optar a premio de Certamen.

OBRAS: Las obras deben ser inéditas. No se aceptarán obras que sean copias, ya sea de otros pintores o de fotografías publicadas. Esto será causal de eliminación aunque hubiese obtenido recompensa, la que se anulará.

TEMA: Libre.

TAMAÑO: Mínimo  40 x 50 cm.
               Máximo 1.20 x 1.50 cm. incluido el marco.
 Fuera de estas medidas, el Jurado se reserva el derecho de admitirla.

PRESENTACIÓN: Las obras deben estar enmarcadas y firmadas con su identificación al dorso y en  condiciones de ser colgadas.

PREMIOS: a) De Certamen: Fundación Hernando Adriasola. Los premiados son elegidos por la  Fundación que lo otorga.
 b) De Trayectoria: 1.Mención Honrosa. 2.Medalla de Bronce. 3.Medalla de Plata. 4.Medalla de Oro
● Los pintores que han obtenido Medalla de Plata y postulan a Medalla de Oro, deben presentar 3 obras.
● Quien obtenga Medalla de Oro, se compromete a donar el cuadro premiado, que pasará a formar parte del Museo de la Sociedad. 
● Los pintores que han obtenido Medalla de Bronce y postulan a Medalla de Plata,  deben presentar 3 obras.
● Los pintores que han obtenido Mención Honrosa y postulan a Medalla de Bronce, pueden presentar hasta 3 obras.
● Los que han tenido premio en otros Salones, y postulan a  Mención Honrosa, pueden presentar hasta 3 obras.

RECEPCIÓN: En el Palacio La Alhambra, Compañía 1340, del 01 al 07 de octubre, de 09.30 a 13.30  hrs. y 18.00 a 20.30 hrs. 

INSCRIPCIÓN: Socios: $ 2.000.- por  obra
                     No socios: $ 4.000.-por obra.
● Los socios que no estén  con sus cuotas al día, deberán cancelar como  no socios.

JURADO: Todas las obras inscritas son sometidas a un Jurado de Admisión y Premios, cuyas decisiones son inapelables. 
● El Jurado se reserva el derecho de rechazar el total del envío. 
● El Jurado se reserva el derecho de eliminar las obras que no cumplan con las Bases de este Salón.

EXPOSICIÓN: El Salón Nacional se inaugura lunes 20 de octubre, a las 19:30 horas, Palacio  la Alhambra, compañía 1340.

NOTA:
*Todos los participantes se comprometen a aceptar las Bases.
*La Sociedad no se hace responsable por situaciones fortuitas o de fuerza mayor. (robo, catástrofe ,etc.).
*Las obras no retiradas antes del plazo de 90 días, quedarán a disposición de la *Sociedad, la cual dispondrá libremente de ellas.
*En ningún caso se devolverá el valor de la inscripción.

EL DIRECTORIO

Santiago,  septiembre  de 2014.

bartes1340@gmail.com/ info@snba.cl / fono: 226980875/ fax 226885021

martes, 9 de septiembre de 2014

LA PINTURA EN MESOPOTAMIA

Ofrenda a las divinidades en el Palacio de Mari
La palabra Mesopotamia, viene del griego "entre-ríos"y es así como se conoce a la zona de oriente, ubicada entre los ríos Tigris y Eufrates, 
extendiéndose hasta las zonas desérticas de Irak y el noreste de Asia. 
La Pintura: 
La pintura fue estrictamente decorativa, tenia como objetivo principal decorar y embellecer la arquitectura.
Su cromatismo es muy limitado, solo se usa el blanco, rojo y azul. También sus dibujos carecen de perspectiva y las escenas pintadas, no se hace uso de las sombras. La técnica usada es el temple.

" El estandarte de Ur"

Los relieves:
En los relieves fueron usadas plaquetas o estelas narrativas, algunas con textos cuneiformes. Son obras muy detalladas y minuciosas; con un notable naturalismo. El rey es plasmado en escenas de guerra, banquetes o caza, con su figura siempre erguida y de mayor tamaño para destacar su poderío.
También se usaron las incrustaciones de nacar y conchas, sobre un fondo de lapislázuli como vemos en "El estandarte de Ur" que representa una procesión de ofrendas al rey. Su data es del 2.800 A.C. Se encontró en muy malas condiciones y fue cuidadosamente restaurado.