lunes, 19 de julio de 2021
lunes, 18 de noviembre de 2019
Madrid, Acuarela premiada con medalla de Bronce
Un agradecimiento especial para su Presidente, Don Fabriciano Rojas y la directiva.
viernes, 15 de noviembre de 2019
Mi acuarela seleccionada en el 10° Concurso de Acuarela "Hardy Wistuba 2019
"El Descanso"
¡Un orgullo ser distinguida, entre más de 300 obras, en tan prestigioso concurso.!
martes, 6 de agosto de 2019
IWS Chile presenta a Gonzalo Cid
Estará en Valparaiso, por primera vez dictando un taller, los dias 7 y 8 de Septiembre.
Una gran oportunidad de aprender y disfrutar!
El sabado 7 tendrá lugar el taller en Palacio Baburizza y el domingo se pintará plein air, en Parque cultural Valparaiso (ex Carcel).
Reservas: al mail gvg.900@gmail.com y
Watsapp +56977665541
Invitación de Gonzalo Vargas, Lider de IWS CHILE
martes, 23 de abril de 2019
GONZALO VARGAS, Acuarelista chileno
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| Gonzalo Vargas
Nacido en Viña del Mar, Chile, ciudad en
la cual tiene su formación artística y profesional.
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Complementariamente
realizó estudios de dibujo en la Escuela de Bellas Artes de Viña del Mar,
y se formó como Arquitecto en la
Universidad Católica de Valparaiso. En dicha escuela de Arquitectura se consideraba
de mayor relevancia la observación de la ciudad y la experiencia a través del
croquis, así como la importancia de la
Poesía, considerada como el arte capaz de anticipar y abrir nuevos mundos.
De esta forma,
durante su permanencia en la Escuela de Arquitectura, mantuvo una disciplina
continua de dibujo urbano y reflexión respecto
a la Ciudad, que más tarde aportaría a configurar
una visión de ciudad y la
interpretación del paisaje urbano a través de la Acuarela.
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| Paisaje en nieve |
Conforme a lo
aprendido a partir de sus primeros Maestros, en la espontaneidad de compartir
una jornada al aire libre, y también del acercamiento posterior a la Escuela de
Víctor Hugo Arévalo, un Maestro, heredero a su vez de la tradición de los
mayores exponentes de la acuarela en Chile, como lo son Ricardo Anwandter y
Hardy Wistuba, entre otros acuarelistas, que llegaron a conformar una importante
corriente de practicantes de la técnica así como de sucesores en el país.
En esta
tradición de acuarelistas, aparece como valor esencial la “transparencia del
color” y la idea de la “Síntesis”, que busca recoger en pocos rasgos pero con precisión, la belleza o singularidad
de un paisaje o de un “instante”.
En la acuarela
de Gonzalo Vargas, están presentes estos elementos, propios de la escuela
tradicional, pero también la búsqueda y exploración de nuevas herramientas y un
lenguaje más contemporáneo para expresar con libertad las temáticas del
paisaje.
En los últimos
años ha intensificado su dedicación a la acuarela, compartida con labores de
Arquitecto y de Planificación Urbana, en la cual se desempeña hace más de dos décadas.
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| Medio día en el parque, 38 x 56 cm |
Asi, para este acuarelista, el paisaje natural y el escenario urbano son Fuentes mágicas y permanentes de estudio y
motivación, donde le es posible
explorar la luz, la sombra y las “atmosferas”, descubriendo nuevas temáticas a partir de lo simple y cotidiano.
Desde ya
varios años mantiene una participación activa en la generación de Workshops de
acuarela, así como en la difusión de eventos y actividades que buscan acercar
el conocimiento de la técnica a las personas y la comunidad. También mantiene
una presencia importante en Exposiciones de carácter individual y colectivas en
el País,
con participación en la Bienal Internacional de Viña del Mar y
en los concursos “Hardy Wistuba” de Santiago y del “Salón de Acuarela de
Valdivia Ricardo Anwandter”. Adicionalmente
en el último tiempo está
participando en diversas Bienales y exposiciones Internacionales.
Actualmente es
el representante de International Watercolor Society para Chile (IWS Chile) y
también es representante para el festival
Fabriano in Acquarello y Urbino in Acquarello, desempeñando las
actividades propias de estas organizaciones.
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| Visión of Lake |
Algunos consideraciones
sobre mi visión y
motivación en la acuarela:
Sobre El Dibujo
Un tema de
interés especial es el dibujo, como elemento de expresión, básico pero
esencial. En el dibujo es posible condensar en pocos trazos una idea, traducir
o interpretar con el mínimo de gestos una realidad mas compleja. Asi el dibujo
merece especial atención por tener la capacidad de sintetizar, de evocar y
sugerir, de sembrar una idea o
concepto que luego se podrá desarrollar
y hacer crecer , transformándose en ideas mas completas, apareciendo el color y el volumen, la
profundidad entre otras dimensiones.
Así como la
acuarela tiene la virtud de lo simple, de sintetizar y expresar en forma rápida y espontanea, el
dibujo esta en una dimensión aparte, quizás anterior pero no menos valorable.
Por lo
anterior, siempre me ha parecido importante atender al dibujo, observar su
potencia y capacidad para comprender
realidades, y desde allí proponer
conceptos o formas de acercarse a la propuesta artística.
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| La ciudad crece, 38 x 56 cm |
La Búsqueda
Hay temáticas
que parecen ser las que nos motivan en forma obvia y directa, como es el caso
del Paisaje natural, pero cuando miramos más detenidamente, aparece la Luz y la
sombra como protagonistas, el Color y la distancia, los contrastes de luz y de
color, etc. Finalmente el paisaje podría
ser el pretexto, un medio para llegar a la contemplación de fenómenos que contienen los factores que realmente nos
motivan.
El paisaje,
visto como contenedor de fenómenos de “Luz”, puede ser entendido de diversos
modos y llegar al punto de olvidarse de representar la escena y volcarse más
abstracto, en la búsqueda de la expresión más pura, más fiel al fenómeno primario que es el Juego de
la Luz y el Color.
No considero en si mismo un valor, el acercarse o alejarse de lo figurativo, o
dicho de otro modo, acercarse o no a lo abstracto. Más bien creo que el proceso
de abstracción está siempre presente aunque no sea evidente y por otra parte lo
figurativo o realista también se hace presente en la pintura abstracta, aunque
no sea evidente.
Paisaje
Urbano
Desde la
perspectiva de lo comentado antes, el paisaje urbano resume y condensa un mundo de elementos, conjugados
de infinitas formas, donde el juego de la luz y el color es intenso y dinámico,
nada mejor para el buscador o “cazador” de luces, de fenómenos visuales.
En la ciudad
es posible visualizar grandes volúmenes que interactúan en la gran escala, a la
vez que coexiste la escala menor de los objetos, las personas, la distancia y
la profundidad. En la ciudad la luz o la sombra ya no son tan previsibles, no
hay reglas previas, con lo cual nos podemos sumergir en un universo siempre cambiante
y desafiante. La Ciudad y su paisaje, es
la oportunidad de estar inserto en mundo alquímico de formas y situaciones que en forma constante nos
rodean, nos inundan pidiendo que seamos capaces de “leerla”, o incluso liberándonos de toda
interpretación, y simplemente dejarnos en
la sensación de algo, de una emoción o de una intuición que nos queda a nivel
subconsciente.
Así como el
paisaje natural nos entrega un conjunto de ideas y pretextos para explorar la
realidad, el paisaje de Ciudad, nos
ofrece un drama a gran escala, al modo
de un gran bodegón, con las coordenadas
horizontales y verticales, con la luz contrastada en su máximo, la idea de lo
distante y lo brumoso. Incluso en la
ciudad aparecen ideas sobre la velocidad lo dinámico y cambiante. El ruido y el silencio, etc,
Después de lo
comentado, puedo afirmar que efectivamente la temática de Ciudad me parece muy
motivante, como podría no serlo…?
En cualquier
caso, me parece importante mantenerse en permanente búsqueda, tener la
curiosidad para explorar temáticas diferentes, a veces de un tema se llega a
otro. Existen particularidades dentro de un tema, especializaciones que hay que
observar.
Importancia
de explorar la Técnica en la
acuarela.
También es
importante decir que la acuarela en especial, es una disciplina que demanda en forma particular del
desarrollo de la técnica y por lo tanto de una constante investigación. No se
trata de hacer todas las técnicas o de
conocerlo todo, pero se debe manejar una gama importante de técnicas y
herramientas, lo cual va a permitir expresar con la debida capacidad y libertad
lo que queramos mostrar.
Así, la
investigación de la técnica, para mi es una constante motivación en si misma,
pero además, la comprensión de una nueva herramienta nos replantea o nos empuja
a revisar el trabajo realizado, con una nueva perspectiva, nos hace re pensar
el trabajo y proyectarlo en forma nueva y original.
En el arte y
en la práctica de la acuarela, creo que el aprendizaje y desarrollo es algo
circular, un proceso de ida y vuelta, se
avanza por un lado y luego por otro. Se cierra un capítulo para luego abrir
otro, y más tarde se vuelve abrir lo que se había cerrado… Quizás es algo
propio no solo de la acuarela, en
cualquier materia de arte o profesión podría ser válido esta idea de recorrer
un camino que se va inventando al avanzar, que no tiene un orden único
preestablecido.
Pero como sea,
me gusta la idea de saber que he elegido seguir esta aventura de
“arte con acuarela”, que nos invita simplemente a recorrer una
senda, sin anticiparnos los detalles,
sin darnos certezas, la invitación es a
seguir explorando, a buscar cada vez, ahí está el mayor premio! Y una vez que lo descubres, no lo podrás dejar.
domingo, 7 de abril de 2019
martes, 23 de octubre de 2018
M.Inés Carod premiada con MEDALLA DE ORO en el Salón Nacional de la Sociedad de Bellas Artes
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| Calas en la luz, óleo 70 x 50 cm. |
Así tímidamente, entré en la secretaría a inscribirme para participar con una obra. Me aceptaron y ahí comenzó este sueño de estar entre los pintores destacados de este país.
Desde entonces he participado en varios Salones, en que me han distinguido con distintos premios, siendo los mas importantes Medalla de Bronce el 2003, de Plata el 2009 y de Oro 2018.
Así he logrado mis sueños, que comenzaron aquel día de 1998. He recorrido un camino largo, a veces con alegrías y otras con desilusión, pero nunca con ganas de renunciar.
Hoy agradezco a la Sociedad Nacional de Bellas Artes, por distinguirme con tan alto premio. A su presidente Don Fabriciano Rojas y también al jurado que participó en la elección de los premios, la Sra. Virginia Valenzuela L. y Don Joaquín Solo de Zaldivar.
Nota: Esta obra premiada, formará parte de los registros de la Institución.
viernes, 5 de octubre de 2018
9° Concurso de acuarela Hardy Wistuba
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| "Tranquilidad" Mención Honrosa |
Director del Concurso, el arquitecto don Alberto Collados.
Para este evento participaron 300 artista, enviando la fotografía de una de sus obras, por correo electrónico para una primera selección. Quedando así, 31 artistas seleccionados de los cuales el jurado formado por, Pancy Wistuba, Álvaro López, Gonzalo Martínez y Carmen Alcalde, eligirian el único ganador de un Primer Premio y doce Menciones Honrosa.
La afortunada ganadora del Primer Premio fué la Sra Mireya Gordo Macuada.
Siendo yo una de las ganadoras de una Mención Honrosa.
Feliz y contenta.
miércoles, 26 de septiembre de 2018
Fundación Para la Confianza en Alianza con la Fundación Cultural de Providencia realizarán la Exposición “Luces del Silencio”
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| "Opus 688", Enrique Campusano |
La iniciativa, que cuenta con la donación de obras por
parte de 56 artistas nacionales, busca recaudar fondos para seguir trabajando
en contra del abuso sexual infantil.
“Crear para
volver a creer”. Bajo ese concepto, la Fundación Para la Confianza y
ArteSolidario realizarán la exposición “Luces del Silencio”, que busca
recaudar fondos para seguir apoyando y atendiendo a víctimas de abuso sexual infantil.
Su trabajo está enfocado en orientar a las víctimas, implementar Grupos de
Ayuda Mutua y también prevenir por medio de capacitaciones y protocolos en
escuelas. Todo con el fin de mantener la lucha por un mundo sin abuso.
La muestra, que
será exhibida en la Fundación Cultural de Providencia entre
el 27 de septiembre y el 5 de octubre, cuenta con obras originales que fueron creadas y donadas por 56
artistas chilenos/as para la exposición. Algunos de ellos son Enrique Campuzano,
Eduardo Martínez Bonati, Carmen Aldunate, Hugo Marín, David Corvalan, Alfredo
Echazarreta, Teresa Ortúzar y
Gonzalo Cienfuegos, entre otros.
El director
Ejecutivo de la Fundación Para la Confianza, José Andrés Murillo, agradeció las
donaciones por parte de los artistas y el apoyo de la Fundación Cultural de Providencia para esta
exposición y venta de arte. “Para nosotros es muy importante contar con la
ayuda de la sociedad para seguir adelante en la lucha en contra del abuso
sexual infantil y en la prevención del mismo. Creemos en la posibilidad de
recuperar las confianzas y para ello, necesitamos que todos los actores se
sumen a nuestra causa”, afirmó.
Por su parte, la
directora de ArteSolidario, Cecilia Humaña, expuso que “hoy enfrentamos un
complejo escenario, donde los casos de abuso y violencia infantil y hacia la
mujer, entre otros, son temáticas qon la exposición
“Luces del silencio, se llama a reflexionar desde las diversas expresiones del
arte sobre estas temáticas”.
La muestra,
cuenta con un catálogo virtual que está diue se han ido instalando tanto en nuestros hogares como en las redes sociales. Los artistas no están ajenos a esta realidad y aportan desde sus obras a que una sociedad consciente se refleje a sí misma, reconociendo sus propias fortalezas y fragilidades. Csponible en la web www.paralaconfianza.org, donde podrán
adquirir las obras, además está
se pueden ver previas a la inauguración llamando al +56 9 78890145 Los valores
van desde $350.000. a los $4.000.000.
jueves, 30 de agosto de 2018
EXPOSICIONES DE ENRIQUE CAMPUZANO
Gracias al auspicio
del Consejo Nacional de la Cultura, estoy llevando mi
exposición retrospectiva a Punta Arenas, a la que me gustaría invitarles.
Viajaré a supervisar el montaje, inauguro y vuelvo a
Santiago. Después de
veintitantos años sin exponer en Chile, desde marzo lo estoy
haciendo,
primero fue: Talca, Santiago, Iquique, Antofagasta…y, ahora
voy a Punta
Arenas (con parte de la obra, no toda desgraciadamente por problemas
espacio) me queda
Temuco y Concepcion en el verano para terminar el
periplo chileno,.
Un abrazo a todos y agradeceré su difusión.
martes, 5 de junio de 2018
lunes, 4 de diciembre de 2017
COMO PASAR DEL ÓLEO A LA ACUARELA
Observo cada vez con más frecuencia en mi estudio el deseo de los alumnos por cambiar del óleo a la acuarela. No sé si será por una nueva tendencia hacia esta extraordinaria y difícil técnica pictórica, por un temporal declive de la más popular hasta el momento del óleo, o por una simple inquietud social y artística del momento. No tengo ni idea.
Ya ocurrió hace tiempo con la aparición de las pinturas acrílicas hasta el punto de ser adoptadas como material para la enseñanza por las propias Escuelas superiores y actuales Facultades de Bellas Artes.
Lo cierto es que la acuarela vuelve a estar de moda y se ha convertido en objeto de deseo de cuantos alumnos ya han alcanzado cierto nivel con el óleo o quieren iniciarse en esto de la pintura.
Creo personalmente que las redes sociales están contribuyendo, y de qué forma, a la divulgación y fomento de esta antigua técnica pictórica. Plataformas como Facebook, Youtube, Google+ y tantas otras más, son utilizadas cada vez con más frecuencia por artistas, asociaciones y aficionados de la acuarela para mostrar sus obras, publicar demos, técnicas etc.
Tal vez te estés cuestionando que también en las redes ocurre lo mismo con el óleo o con los acrílicos y llevas toda la razón, pero no sé qué ocurre con la acuarela en las redes que llega más al aficionado que el resto de técnicas pictóricas.
Todo ello sin olvidar que son igualmente cada día más las asociaciones de pintores aficionados que se constituyen en torno al mundo de la acuarela y eso no está ocurriendo con el resto de técnicas pictóricas como bien conocemos.
Sea como sea, el caso es, como decía al principio, que los alumnos me plantean con más frecuencia este tema pero ciertamente con más dudas que su ya de por sí gran ilusión de cambiar el óleo por la acuarela, y he pensado que tal vez pudiera interesar un artículo donde os comente las dudas más comunes que suelen tener y las aclaraciones que les doy por si tu te estuvieses igualmente planteando este cambio.
HANGEL MONTERO
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