lunes, 20 de abril de 2015

SALÓN DE PINTURA CONTEMPORÁNEA








CENTRO CULTURAL LA MONEDA - INVITACIÓN



Participan en la exposición: Iván Zambrano | Danilo Espinoza | Carlos Ampuero | Ricardo Fuentealba-Fabio | Francisco Schwember | Luis Prato | Voluspa Jarpa | Mónica Bengoa | Pablo Miranda | Joseph Gómez | Fanny Canessa | Gabriela Chihuailaf | Lorena Lemunguier | Pedro Mege | Leonardo Portus | Justo Pastor Mellado | Loreto Millalen | Luis Campos | María José Delpiano | Francisco Gallardo | Francisca Massone | Olaya Sanfuentes

lunes, 13 de abril de 2015

Club de adulto mayor "Pinceles de otoño", expone en la Alhambra


Este club nace a la vida legal el año 2004, al obtener Personalidad Jurídica en la Ilustre Municipalidad de Santiago. El camino no ha sido fácil. Después de dejar la vida laboral nos dimos cuenta que teníamos ganas de seguir ejecutando actividades que con anterioridad no fueron posibles. Teníamos lo más importante, TIEMPO, un factor determinante y que debemos aprovechar al máximo. Es un error pensar que al llegar a esta etapa de nuestras vidas, es significado de abandono y soledad. Un taller de pintura, es una actividad que permite desarrollar tu autoestima, puedes actuar con libertad, relajarte e interactuar con tus pares. De este modo dejar de lado los cuadros de ansiedad y  depresión, típico de las personas solitarias.

Este grupo es autodidacta, no tenemos estudios de arte, solo lo básico, aprendido durante los años de colegio. Somos artistas tardíos, que en el otoño de nuestras vidas, nos renovamos con las telas, pinceles y pinturas, expresando a través de ellas, lo que vemos y existe en la naturaleza, tratando de captar formas y colores. Así nos hemos mantenido por todos estos años con un ímpetu especial, con amistad, alegría y mucha energía, aprovechando cada oportunidad para mostrar este trabajo a la comunidad.
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Aprovecho de felicitar a este grupo, por sus trabajos, los cuales visité.

domingo, 22 de marzo de 2015

ODEITH, GRAFFITI EN 3D




Odeith, un artista nacido en Damaia, Portugal en 1976. Es conocido por sus graffitis , en los que logra dar la ilusión de tridimensionalidad.

 A mediados de la década de los ochenta descubrió el poder que una lata de pintura podía contener. Durante estos años el graffiti había comenzado a ganar terreno en territorio portugués y Odeith no dudó en adentrarse en él.




De trabajar con lápiz y papel, y también de hacer tatuajes, pasó a las grandes murallas de su ciudad, tomando así su pintura otra dimensión y otra proyección.


Con un buen manejo de las sombras y un estilo oscuro, logró hacer lo que él llama “sombras 3D”. En sus obras se puede observar el realismo que presentan y casi se podría decir que éstas están flotando entre el muro que las contiene y el espectador que está delante.


En 2005, logró el reconocimiento internacional por las labores realizadas en un terreno poco explorado y del que fue capaz hacer composiciones nunca antes vistas.  En muchas de sus obras se puede observar cómo aprovecha las esquinas para dar la ilusión óptica de tridimensionalidad.



En 2008 cerró el estudio de tatuajes que había abierto 9 años antes y se mudó a Londres para continuar explorando el mundo del graffiti.
 Actualmente vive en Lisboa y ha creado un gran número de murales para empresas tanto nacionales como internacionales, entre las que se encuentran Shell, Coca-Cola, Samsung y Câmara Municipal de Lisboa.



Fuente: Cultura colectiva

sábado, 7 de marzo de 2015

" EBRU" O PINTURA MARMOLEADA

       


Una de las formas más originales y bellas del arte turco es el Ebrú, o marmoleado sobre agua. El Ebrú se logra mediante diseños dibujados con tintes sobre la superficie del agua, para después colocar cuidadosamente un papel sobre esa superficie y que éste absorba el tinte.
Los primeros ejemplares de Ebrú fueron encontrados en el Palacio de Topkapi en Estambul y datan de 1539. No obstante, el detalle y precisión de estos trabajos sugieren que el Ebrú se encontraba presente en el Imperio Otomano desde tiempos muy anteriores. El Ebrú apenas ha sido firmado, por lo tanto, numerosos artistas de esta expresión permanecen en el anonimato. Los alumnos de Ebrú en la actualidad pueden estudiar más de diez años antes de ser considerados maestros marmoleros, aprendiendo a elaborar el tinte perfecto, el modo en que debe ser preparado el baño de agua ideal y los diversos diseños. Cada baño de tinte sólo puede ser transferido a papel una única vez, por lo que cada pieza de Ebrú es única.
El primer paso en el Ebrú es conseguir el tinte perfecto. Los tintes se crean a partir de diversas sustancias orgánicas: tierra de Estambul, plomo blanco, índigo de Pakistán y ocre rojo son mezclados para lograr el color perfecto. En ocasiones se puede añadir oro de 24 quilates al tinte para alcanzar reflejos y brillos especiales.
Además, el tinte se mezcla con bezoar de buey y agua, lo que supone una forma de arte en si mismo, ya que dependiendo del año de recolección, de la edad y de la fineza del bezoar, cada tinte se convertirá también en único. Los artistas del Ebrú, comúnmente pasan años aprendiendo a mezclar el tinte antes de intentar, siquiera, comenzar con el marmoleado. El siguiente paso es obtener el perfecto baño de agua donde depositar el tinte. Para ello se utiliza kitre blanco, un tipo de sustancia parecida a la goma que se mezcla con el agua para mantener el diseño en su lugar y para permitir que el dibujo se adhiera al papel. En los herbolarios es posible encontrar kitre fresco durante el otoño, y cada marmolero compra suficiente para poder abastecerse durante todo el año.
La densidad del kitre, junto al tipo de agua que se utilice, requiere que el artista haga varios intentos con el fin de obtener la textura ideal. Si la mezcla no resulta lo suficientemente pegajosa, el diseño se expandirá antes de que pueda ser terminado y no se adherirá correctamente al papel. Por el contrario, si resulta demasiado pegajosa, será muy difícil despegar el papel y el diseño también se estropeará. Una vez que se logra el balance perfecto de agua y kitre, la mezcla se deja reposar durante cuatro días removiendo de vez en cuando y cuando se ha asentado, se filtra con una bolsa de lona para ser utilizada.
Seguidamente, el marmolero reúne sus pinceles de crin de caballo para los detalles, las agujas para depositar el tinte en el agua y peines de fabricación casera para dibujar sobre el tinte. El agua se deposita en una bandeja ligeramente superior en tamaño al papel que se vaya a usar.
Es en este momento cuando comienza el trabajo creativo. Con sólo una idea acerca del producto final, el artista deja caer gotas de tinte en la superficie del agua con las agujas, los extiende con los peines de fabricación casera y utiliza los pinceles para dibujar los diseños. Flores, pájaros, figuras geométricas y caligrafía son las elecciones más comunes entre los artistas del Ebrú.

El Ebrú a menudo se utiliza para marcadores y cubiertas de libros, papel tapiz y para enmarcar la caligrafía árabe y turca.

Sacado de http://casaturca.org/241/




martes, 10 de febrero de 2015

PINTANDO ROCAS COSTERAS, CON ALEX PÉREZ

                    


                     

                     

Alex Pérez, pintor chileno, nos explica paso a paso el modo de componer geoméricamente un cuadro, en este caso unas rocas costeras, los colores que el aplica y como logra los matices y también nos habla de los pinceles.
Una clase completa que seguro les gustará.

sábado, 31 de enero de 2015

GUILLERMO SANTANA, pintando en público


Guillermo Santana, destacado pintor chileno, pintando en Fair Art Shenzhen en China.
El actualmente reside en Valencia, España y se ha destacado en varios países europeos.
Conocido por sus pinturas urbanas, plasmando en sus telas bellas callejuelas con una mágica luz. Pero también se destaca en otras temáticas.
Un pintor que nuestro país debe reconocer.